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在美的意蕴中感知中国写意精神作为中国油画内核（第1页）

“人民日报70年文艺评论选（..）”！

在美的意蕴中感知中国

——写意精神作为中国油画内核

徐里詹建俊邵大箴靳尚谊薛永年

我们经常讲，艺术只有坚持民族属性，形成了自己的独特语言，才会是世界的。油画作为原生于西方的绘画品种，传播到中国也才刚刚超过一百年，但在这一百年的时间里，中国却培养了一大批优秀的油画家，其创作的油画作品也得到了欧洲艺术同行的赞誉。他们看到了扎根于中国的油画艺术，看到了油画继续发展的可能性和巨大潜力，并为中国油画里的中华传统精神深深折服。在这一百年的时间里，经过徐悲鸿、罗工柳、董希文、林风眠、靳尚谊、詹建俊等几代画家的探索与努力，油画不断与中国水墨画的写意精神发生碰撞和交融，形成了具有中国特色的写意性油画风格，几代画家的精品力作，传达出中国精神和中国气派，体现了我们在世界艺术之林的文化自信。

中国油画的写意化探索

徐里：

油画虽自晚明传入中国，但大规模引进是在20世纪，随着留学海归和西方画家来华，中国油画不仅已经长成大树，并且结出硕果。这数百年的油画史，既是中国人学习西方艺术之长的历史，也是西方油画中国化的历史。油画的中国化，或称民族化，不仅体现了视觉艺术超越时空的特性，更反映出外来艺术在表现中国生活中立足，在接续中国的历史文脉中落地生根。

薛永年：

在清朝，宫廷外籍画家是在皇帝的要求下被动地中国化油画，正面平光而描绘结构质感更为细腻的油画《慧贤皇贵妃像》可以为证。民国时期，秉承五四精神的海归画家，他们在油画创作中注意到油画的民族内容、审美习惯和国情需要，实际上都在不同程度地贯通中西。

重视主观表现的刘海粟，引进西方后期印象派。他在中西的互鉴中，努力建构清代个性派写意画家石涛艺术和后期印象派艺术之间的内在联系。以艺术为情感产物的林风眠，认为西方艺术以模仿自然为中心，倾向于写实，东方艺术以描写想象为主，倾向于写意，西方艺术中常常缺少情绪的表现，东方艺术却往往不能适应表现情绪的需求。所以，他的油画是以西方现代派的形式，表现中国的感情和情绪，在“调和东西”中，体现了中国艺术的写意意识。徐悲鸿则主张引进西方的写实主义，来表现中国的精神，他用西方古典的写实，沟通中国宋画的精于体物，《田横五百士》《徯我后》的取材立意，流露出骨子里的写意精神。

以上几位极具代表性的画家，在油画的创作中，都不同程度地表现了中国的写意精神。所谓写意精神，即“立象以尽意”，“象”是凭借，“意”为主导，不满足于再现客观，不受具象原形的束缚，而是在想象中发挥创造，不仅意在象中，而且意在象外。这种写意精神，无论是史前商周的彩陶、青铜艺术，汉唐的绘画、雕塑，元明清的文人书画，还是作为非物质文化遗产世代传承的民间美术，自古以来就贯穿在中国传统的艺术门类中。

新中国成立之后，中国油画强化艺术服务时代、服务人民大众的职能，写实主义成为绘画的主流，但同时也从艺术战略上正式提出了油画的民族化问题。创作《开国大典》的董希文，曾明确表示“油画民族化”是他主持的工作室的方向和培养目标，并著文《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》。

徐里：

新时期以来，在对油画历史的反思中，油画民族化的口号一度受到质疑。质疑者说，不应强调民族的个性而忽视对油画语言共性的原原本本地学习与把握。但随着新文人画的出现，随着文艺界对传统的寻根，民族化的写意性问题引起了油画家广泛的重视，意象、意境、写意性、写意精神和写意语言开始被油画家更多地探索和使用。

薛永年：

在中国艺术传统中，写意是一种文化精神，又是一种思维方式，是一种审美诉求，也是一种艺术语言。写实是基础，写意是主导。人物画的写意，往往离不开传神，山水花鸟画的写意，分别表现为造境与写趣。新时期山水花鸟画的发展，对人物画审美功能的重视，也推动了油画写意性的发展。

吴冠中的油画风景，就具有中国式的抒情性，情景交融，意境动人，可以说是具有写意性的，但油画的空间观念、造型语言、色彩语言，都与西方绘画基本无异。这是因为他认为油画的语言已经是世界语，他的追求就是中国的意境同西方视觉语言的结合，用世界语传递中国画家的情怀。

此外也有画家尝试油画语言的写意化，他们在具象作品中，造型力求妙在似与不似之间，造境亦求在虚实有无之间，空间不受焦点透视的束缚，色彩关系的运用也趋于主观化，笔触更有意识地强化书写性，等等。在抽象的、表现的、象征的油画作品中，也在探索写意精神的表现或者写意语言的尝试。

当前的世界艺坛，观念艺术、装置艺术、多媒体艺术的兴起，“艺术终结论”的出现，都把包括油画在内的架上艺术逼到了艺术潮流的边缘。至于国内艺坛，在开放的多元化状态下，为实现民族复兴的伟大中国梦，前所未有地对文化自觉与文化自信的呼唤，对优秀传统文化传承发展的重视，正推动着油画的积极探索，推动各类油画更自觉地传承弘扬民族的写意精神，研究传统的写意语言并促进其在油画创作中实现现代转化。

写实与写意的碰撞和统一

徐里：

20世纪50年代，以董希文、罗工柳为代表的画家就提出了油画民族化的课题，在他们的作品里，画家不断地改造着油画的透视关系和空间感，力求加入中国画的传统绘画元素和精神，使画面更具有平面性和装饰性。这一代画家是探索油画写意化最重要的一个群体，从他们的作品里，我们可以进一步去探讨中国油画写实与写意的关系。

邵大箴：

董希文、罗工柳等老一辈油画家，将写实与写意两者结合，创造出了具有时代特点和个人色彩的油画艺术语言。在《开国大典》《毛主席在井冈山》《前仆后继》等作品中，宏阔的视野、写意的笔调赋予革命历史主题以崭新的艺术意境，为现实主义美术创作提供了有益的启发。

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